Musik-Dokus

Der vorliegende Dokumentarfilm ist dem 2001 verstorbenen Musiker und Ex-Beatle George Harrison gewidmet. Martin Scorsese geht zurück zu den Ursprüngen Harrisons in Liverpool und zeigt die Anfänge der Beatles. Den Beatles und der daraus entstandenen Beatlemania, wird viel Raum eingeräumt.
Der zweite Teil der Dokumentation widmet sich dann vornehmlich George Harrisons spiritueller Seite. Seine Reisen nach Indien, die enge Beziehung zu Ravi Shankar sowie seine Hinwendung zur Krishna-Bewegung werden anschaulich dargelegt.
Natürlich ist seine Musik allgegenwärtig und auch der private George Harrison kommt in Scorceses Künstlerbiografie nicht zu kurz.

Nach dem Tod George Harrisons gelangten viele Produktionsfirmen an seine Witwe Olivia. Diese lehnte aber stets ein Mitwirken an einem Film über ihren verstorbenen Mann ab. Erst Martin Scorsese gelang es, sie zu überzeugen, und sie gestattete ihm den Zugang zu Georges Videoarchiv.
George Harrison war ein begeisterter Super-8-Filmer und Fotograf. Viele seiner Aufnahmen wurden in diesem beeindruckenden Dokumentarfilm eingearbeitet und ermöglichen einen sehr persönlichen Zugang zur Person und seinem Werk.
Scorsese verstand es meisterhaft, Harrisons Gefangenheit in der materiellen Welt aufzuzeigen und dessen Suche nach Sinn im Leben nachzuvollziehen. Es ist aber nicht nur eine spirituelle Suche, sondern auch eine musikalische Reise, auf die der Zuschauer wie nebenbei mitgenommen wird.

Fünf Jahre verbrachten Martin Scorsese und sein Team damit, Material zu sichten, unzählige Interviews mit Weggefährten zu führen und Musik, Filme und Fotos zusammenzustellen, um George Harrisons Lebensweg gerecht zu werden.
Herausgekommen ist ein beeindruckender Lebensbericht und ein Stück Musikgeschichte…

Dieser Dokumentarfilm beschreibt die Entstehung von Paul Simons 1986 erschienenem Album „Graceland“.
Nachdem seine 1983 erschienene LP „Hearts and Bones“ kein grosser Erfolg wurde, entschied sich Paul Simon, bei seinem nächsten Album etwas auf Distanz zu seiner Plattenfirma (Warner Bros.) zu gehen. Zufällig stiess er auf eine Kassette mit südafrikanischer Musik und war fasziniert von diesen fremden Klängen. Kurzentschlossen organisierte er eine Reise nach Südafrika, um dort mit diversen einheimischen Musikern und Bands zusammenzutreffen und Aufnahmen einzuspielen.
1986 sass Nelson Mandela noch im Gefängnis, und in Südafrika herrschte finsterste Apartheid. Die UNO, wie auch der ANC, hatten zum Kulturboykott aufgerufen. Aus diesem Grund war Paul Simons Engagement alles andere als gern gesehen und führte nach der Veröffentlichung von „Graceland“ zu massiver Kritik und gar zum Boykott des Albums.
Joe Berlingers Dokumentarfilm zeigt mit vielen Originalaufnahmen nicht nur die Entstehung dieses musikhistorisch wertvollen Albums, sondern verfolgt auch dessen Wirkungsgeschichte. Viele Zeitzeugen und Mitmusiker kommen zu Wort und machen dem Zuseher erst so richtig bewusst, welch ein Aufwand hinter diesem einzigartigen Projekt stand.

„Under African Skies“ gehört für mich zu den beeindruckendsten Musik-Dokus. Die Aufnahmen sind gut komponiert und ausgewählt, und die unglaublich mitreissende Musik wird wunderbar in Szene gesetzt.
Ein würdiger Film für diesen Meilenstein der Musikgeschichte!

1970/71 arbeitete Sixto Rodriguez auf dem Bau als Abreisser. Nebenbei nahm er zwei Alben auf, die in den USA floppten. Seine Plattenfirma kündigte den Vertrag und Sixto hängte seine kurze Musikkarriere an den Nagel.
Was er nicht wusste: In Südafrika wurde seine Musik geliebt und verkaufte sich tausendfach. Mehr noch, Sixtos Musik wurde dort zum Soundtrack der Anti-Apartheid-Bewegung.
Nach dem Ende der Apartheid machten sich zwei Südafrikaner auf den Weg, um ihr Idol zu finden. Doch lebte er überhaupt noch? Sie stiessen auf Geschichten, die besagten, dass sich Sixto Rodriguez auf der Bühne erschossen haben soll… Ihre Suche erwies sich als schwieriger als gedacht, und was sie dann herausfanden, ist schlicht unglaublich…

Als ich vor einigen Jahren, mehr zufällig, über die CD „Cold Fact“ von Sixto Rodriguez gestolpert bin, war ich begeistert! Diese absolut harmonische, gut arrangierte Musik, die genialen Texte und diese ganz aussergewöhnliche Stimme haben mich schwer beeindruckt. Klar, dass ich mir diesen Dokumentarfilm über ihn nicht entgehen lassen konnte.
Die Geschichte ist derart unglaublich, um nicht zu sagen abstrus, dass man es kaum fassen kann. Der junge Regisseur hat es in seinem Erstlingswerk erstaunlich gut verstanden, durch wunderbare Bildkompositionen, stimmige dramatische Elemente und Sixtos Musik, eine unglaublich eindrückliche und einfühlsame Lebensbeschreibung zu schaffen.

Die Handlung ist wie in einem Kriminalfilm aufgebaut und der Zuschauer ab der Entwicklung ebenso überrascht wie die Hauptfigur des Streifens…

Für mich eines der besten Musiker-Biopics, das ich je gesehen habe - einfach grossartig! 

Bob Marleys Musik ist heute global präsent und längst zu einem Synonym für Reggae-Musik geworden. Allerdings hat diese „Kommerzialisierung“ seiner Musik eine Schattenseite, wird sie doch mittlerweile als Fahrstuhlmusik oder Hintergrundberieselung in Warenhäusern verwendet und somit verharmlost und ihrer Aussage beraubt.
Kevin Macdonalds wunderbarer Dokumentarfilm über Bob Marley will dem entgegentreten, indem er Marleys Musik und vor allem seine meisterhaften Texte wieder in den rechten Fokus rückt – und dies ist hiermit eindrücklich gelungen!

Es steckt viel Arbeit und Recherche hinter einem solchen Dokumentarfilm. Über Bob Marleys Kindheit und vor allem über seine frühe Jahre, bevor er nach Kingston kam, ist wenig bekannt. So ist es nicht verwunderlich, dass die erste bekannte Fotografie Marley als Sechzehnjährigen zeigt. Kevin Macdonalds hat unzählige Gespräche geführt, mit Weggefährten, Zeitzeugen und Verwandten. Dabei werden die wenig glamourösen Anfänge seiner Solo-Karriere ebenso beschrieben, wie der Beginn mit Peter Tosh und Bunny Wailer, der schliesslich zu jenem unglaublichen Ruhm führte, die „Bob Marley and the Wailers“ international erlangten. Es war jedoch nicht nur die Musik, die sie damit weltweit exportierten, sondern ebenso die jamaikanische Kultur und die Rastafari-Bewegung.

All dies wird in dieser spannenden und kurzweiligen Dokumentation anhand seltener Filmaufnahmen sowie Fotos und informativer Interviews gekonnt in Szene gesetzt, ohne zu beschönigen oder an den gängigen Klischees hängen zu bleiben, die frühere Marley-Projekte oft zu Enttäuschungen machten.
Die Musik ist natürlich allgegenwärtig und immer wieder durchsetzt mit einzigartigen Perlen, wie zum Beispiel der, während den Recherchen zum Film entdeckten und hier erstmals veröffentlichen, Gospel-Version von „No Woman, No Cry“, mit Peter Tosh am Klavier.

Wer etwas Konstruktives und gleichzeitig künstlerisch Ausgewogenes zu Bob Marley sucht, dem kann ich diesen wunderbaren Dokumentarfilm nur wärmstens empfehlen!

Kaum ein guter Song kommt ohne Backgroundgesang aus, und nicht selten macht gerade die perfekte Begleitstimme den kleinen Unterschied aus, den einen normalen von einem genialen Song trennt. Dennoch kennt man diese Sänger und Sängerinnen im Hintergrund so gut wie nie.
Dieser bemerkenswerte Dokumentarfilm widmet sich ausschliesslich diesen „Stars“ im Hintergrund und porträtiert eindrücklich, wie schmal der Grat zwischen Ruhm und Vergänglichkeit vor allem im Musikgeschäft ist.
Es werden, mit wenigen Ausnahmen, vor allem die 50er- bis 70er-Jahre beleuchtet. Bei so mancher Einspielung ist Gänsehaut garantiert, und was die Damen und Herren zu erzählen haben, ist auch nicht ohne...
Ebenso überzeugend ist die Konzeption der Doku. Da werden nicht einfach Leute vor die Kamera gesetzt, die dann wild drauflos schwadronieren. Nein, Morgan Neville hat einen klaren Plan und verfolgt diesen gekonnt, mit einem guten Gespür für Schnitte. Der Streifen ist jederzeit kurzweilig, zudem lässt der Regisseur die Protagonisten aussprechen. Alles ist so kurz wie möglich und so lange wie nötig gehalten, und lässt beim Zuseher die Faszination von Minute zu Minute wachsen...

Für mich ist das einer der besten und eindrücklichsten Musik-Dokumentarfilme, die ich in den letzen Jahren gesehen habe!

Zu Beginn fliegen uns kakophonisch Nick Caves 19‘999 Lebenstage um die Ohren, bevor die Zeitenuhr auf dem 20‘000sten stehen bleibt.
Der vorliegende Dokumentarfilm widmet sich nun diesem einen Tag in Nick Caves Leben.
Eine originelle Idee, wie ich finde, und die kreativen Streiche haben damit noch bei weitem kein Ende gefunden.
Wir sehen Nick beim Aufstehen zu, begleiten ihn zu seinem Therapeuten und erfahren Interessantes aus seiner Kindheit.
Nick nimmt uns in seinem schicken Jaguar quer durch seinen Wohnort Brighton mit, philosophiert vor sich hin, über das Leben, seine Musik und allerlei anderes, mal ernst, mal witzig und nicht selten auch geheimnisvoll, stets seinem Image treu bleibend.
Zwischendurch tauchen auch Weggefährten aus vergangenen Zeiten als Beifahrer auf, mit denen er sich angeregt unterhält.
Der Höhepunkt bildet sicherlich die Studio-Session, wo wir bei den Aufnahmen zu „Higgs Boson Blues“ mitlauschen dürfen, gefolgt vom krönenden Abschluss in Form einer Live-Performance von „Jubilee Street“.

Eines wird schnell klar: Das ist natürlich nicht wirklich ein normaler Tag aus Nick Caves Leben, sondern eine reine Inszenierung. Diese ist wirklich wunderbar gelungen und bringt einem den Musiker und Künstler Nick Cave näher, als dies eine „realistische“ Dokumentation wohl möglich gemacht hätte.
Die einzelnen Szenen sind äusserst kunstvoll gestaltet und die Kameraführung und die Schnitte sind grossartig!
Selbst wenn man mit Nick Cave nicht viel am Hut hat, kann dieser Dokumentarfilm überzeugen und bietet einen kleinen, aber faszinierenden Einblick in ein bewegtes Leben.

Während es in früheren Zeiten für Dokumentarfilmer manchmal schwierig war, an geeignetes biografisches Filmmaterial von bekannten Persönlichkeiten zu kommen, ist es heute beinahe umgekehrt. Dies wird deutlich, wenn man diese Biopic über die 2011 verstorbene Amy Winehouse ansieht.
Die Macher wurden sprichwörtlich geflutet mit privaten Aufnahmen, die mit Smartphones oder Digitalkameras erstellt worden waren. Die Kunst bestand nun darin, dieses Material zu sichten, eine Grundgeschichte mit rotem Faden zu finden und die Texte mit dem dafür geeigneten Filmmaterial zu verknüpfen.
Asif Kapadia und sein Team haben bei dieser Herkulesaufgabe ganze Arbeit geleistet und es geschafft, ein objektives und äusserst interessantes Bild von Amy Winehouse und ihrer viel zu kurzen Lebensgeschichte zu vermitteln. Es ist faszinierend wie es gelungen ist, Bild und Ton derart in Einklang zu bringen. Dabei sind äusserst interessante Interviews mit unzähligen Menschen aus Amys nahem Umfeld geführt worden.
Der Film kommt ohne Kommentarstimme aus und lässt nur die beteiligten Personen, die Bilder und natürlich die Musik sprechen. Diese wertungsfreie Darstellung macht den Streifen zum einen originell und zum anderen sehr authentisch.

Amy Winehouse wollte nie eine Berühmtheit sein, sondern nur ihre Musik schreiben und vortragen. Wie es trotzdem so weit kommen konnte und weshalb niemand da war, um dem Drogen- und Alkoholexzess Einhalt zu gebieten, zeigt dieser Dokumentarfilm eindrücklich auf. Mehr noch, es werden auch die gnadenlosen Mechanismen des Starkults und dessen Folgen aufgezeigt.

Ein eindrücklicher Film, welcher eine der grössten und talentiertesten Musikerin des neuen Jahrhunderts angemessen würdigt!