Coming-of-Age-Filme

Es gibt ja unzählige Coming-of-Age-Filme, dieser ist einer meiner liebsten. Zugegeben, der Humor ist ziemlich schräg, es handelt sich hier auch um eine Comic-Verfilmung. Die Hauptfiguren sind durchaus nicht durchwegs sympathisch oder gar liebenswert, aber genau das macht für mich den Reiz dieser Geschichte aus. Skurrile Figuren in einem schwierigen Lebensabschnitt und zuweilen beinahe aussichtslosem Handlungsverlauf. So was kriegt man normalerweise in dieser Qualität nur noch von den Coen-Brüdern geboten. Zudem ist es schauspielerisch genial umgesetzt; Die spröde Rebecca und die völlig orientierungslose Enid sind wunderbar verkörpert und werden nur noch von der noch grandioseren Darbietung von Seymour (Steve Buscemi) überboten. Die Atmosphäre ist stimmig und der sehr ruhige gemächliche Handlungsverlauf lässt genau die für den Streifen so einzigartige Stimmung aufkommen. Für mich ein kleines Meisterwerk!

Die beiden Freundinnen Enid (Thora Birch) und Rebecca (Scarlet Johansson) sind Aussenseiter in ihrer High School. Sie ziehen zusammen durch die Strassen, sind desillusionierte, besserwisserische Teenies, die keinen Plan haben, diesen aber gezielt verfolgen.
Während Rebecca noch einigermassen strukturiert ist und einen Weg zu finden versucht, trifft Enid auf Seymour (Steve Buscemi), mit dem sie sich anfreundet und damit nicht nur sein Leben komplett auf den Kopf stellt, sondern auch ihr eigenes…

Man hätte aus diesem Stoff einen unsagbar moralindurchtränkten, bierernsten und dramatisch durchrüttelnden Film machen können, zum Glück ist das nicht geschehen.
Statt dessen hat man mit viel Ironie, hervorragenden Dialogen und einer unglaublich starken Hauptrolle eine wirklich gelungene Balance geschaffen. Der Film wird nie kitschig, nie depressiv, aber auch nicht unrealistisch. Die humorvolle Wärme, die stetig spürbar ist, führt zu einer äusserst gelungenen Atmosphäre.

Ellen Page spielt unglaublich stark und verkörpert die pfiffige aber auch unsichere Juno genial. Die Oscarauszeichnung für das Drehbuch ist zudem mehr als verdient.

Gewürzt wird das Ganze noch durch eine sehr passende musikalische Unterstützung. Den Soundtrack kriege ich jedes Mal, wenn ich den Film sehe, tagelang nicht mehr aus den Gehörgängen…

Die 16-jährige Juno MacGuff ist schwanger. Nun ist guter Rat teuer. Sie versucht erst alles zu verheimlichen und sagt ausser ihrem Freund Paulie und ihrer besten Freundin Leah niemandem etwas. Der Versuch einer heimlichen Abtreibung in einer Klink wird von Juno aus Gewissensgründen im letzten Moment abgebrochen.
Die Idee mit einem Zeitungsinserat, die perfekten Adoptiveltern zu finden, führen sie zum jungen Ehepaar Loring. Ihre Eltern, die mittlerweile alles wissen, unterstützen sie zwar in ihrem Vorhaben, es türmen sich aber neue Probleme auf, die Juno auf eine harte Probe stellen…

Man schaut sich diesen kleinen wunderbaren Film mit sehr gemischten Gefühlen an. Zum einen ist man fasziniert von dieser fremden, irgendwie surreal wirkenden, Welt und auf der anderen Seite auch absolut schockiert über das menschenverachtende und zutiefst archaische Gesellschaftssystem, in dem der weibliche Teil der saudischen Bevölkerung gefangen gehalten wird. Mit einfachen Bildern und sehr ruhiger Erzählweise wird eine Geschichte vorgetragen, die nur auf den ersten Blick harmlos und unscheinbar wirkt. Beim genaueren Hinsehen und Hinhören, findet man ein kleines mutiges Mädchen, das sich nicht unterdrücken lässt und die starren Verhaltensregeln zu hinterfragen und blosszulegen vermag. Die Umstände, während der Dreharbeiten in Saudi Arabien, waren alles andere als ideal. Umso erstaunlicher ist, was für ein intensiver und harmonischer Film entstanden ist. Eine kleine Perle!

Die 11-jährige Wadjda wächst in Riad auf. Obwohl ihr zu Hause einige Freiheiten zugestanden werden, leidet sie unter der stetigen Unterdrückung durch die sehr strengen islamischen Vorschriften in der Schule.
Ihr grösster Traum wäre es, ein Fahrrad zu besitzen, aber das ist nicht so einfach, da es in Saudi-Arabien für Mädchen als unschicklich gilt, Fahrrad zu fahren.
Von ihrem Vater ist keine Hilfe zu erwarten, und zu ihrer Enttäuschung lehnt auch die Mutter dieses Unterfangen ab. Wadjda versucht sich selber zu helfen und heckt einen Plan aus, um an das Geld für ein Fahrrad zu kommen.

Erwartet hatte ich ein unterhaltsames, einfach gestricktes Coming-of-Age-Filmchen. Geboten wurde mir eine sehr kurzweilige und vielschichtige Tragikkomödie, die sich weit von den 08/15-Coming-of-Age-Filmen abhebt.
Der etwas melancholische Charme dieser Sommergeschichte harmoniert hervorragend mit der schüchternen, unbeholfen wirkenden Hauptfigur und lässt eine ausgezeichnete Atmosphäre entstehen. Dabei wird von Beginn weg kräftig mit Klischees gespielt, ohne ihnen aber jemals zum Opfer zu fallen.
Die sehr ausgewogene Mischung aus Drama und Komödie machen den Film zu einem richtigen Wohlfühlfilm. Dabei ist er zu keiner Zeit langweilig. Die Dialoge sind stimmig und heben sich angenehm ab vom üblichen Hollywood-Kitsch, den man üblicherweise in solchen Filmen zu hören bekommt.
Die Story an sich ist glaubhaft und sehr gut in Szene gesetzt.
Kurz, wir haben es hier mit einem dieser Filme zu tun, bei denen man es sehr bereut, wenn sie zu Ende sind – ich hätte den Protagonisten noch lange zusehen können…

Fazit: Ein Coming-of-Age-Film mit Tiefgang und Witz, der sich angenehm von der Masse abhebt!

Der Schüchterne und introvertierte 14-jährige Duncan verbringt die Sommerferien mit seiner Mutter, ihrem neuen Freund und dessen Tochter in einem Strandhaus auf Cape Cod.
Da er Trent, den neuen Freund seiner Mutter, überhaupt nicht leiden kann und dessen Tochter Steph ihn wie Luft behandelt, versucht er der gespielten Familienidylle zu entfliehen. Er heuert im nahe gelegenen Water-Wizz-Wasserpark an und freundet sich mit dem Manager Owen an.
Hier trifft Duncan auf eine ganz neue Welt. Er wird respektiert und so genommen, wie er ist. Sein wachsendes Selbstvertrauen bringt ihm zuhause aber nur noch mehr Probleme mit Trent ein. Allerdings beginnt sich die hübsche Susanna, die im benachbarten Strandhaus mit ihrer Mutter wohnt, für Duncan zu interessieren, und es sieht ganz so aus, als ob dieser Sommer für Duncan doch noch besser werden würde, als befürchtet...

Was der Regisseur Dagur Kari und sein Hauptdarsteller Gunnar Jonsson in diesem kleinen Film abliefern, ist ganz grosses Kino.

Die Story ist anrührend, liebenswert, etwas melancholisch und wirkt derart real und glaubhaft, dass der Zuschauer mitten in Fúsis Welt katapultiert wird. Dabei ist Dagur Kari das Kunststück gelungen, zu keiner Zeit kitschig zu werden oder sich in Klischees zu verheddern.

„Virgin Mountain“ ist äusserst bedächtig inszeniert und passt damit auch perfekt zur korpulenten Erscheinung des Hauptdarstellers. Dagur Kari schrieb diese Figur Gunnar Jonsson auf den Leib, was in jeder Filmminute eindrücklich zu bemerken ist. Die Harmonie zwischen Schauspieler, Szene und Kamera ist atemberaubend - so etwas wie Langeweile kommt während den beinahe 100 Minuten zu keiner Zeit auf. „Virgin Mountain“ ist dabei kein reines Drama, sondern punktet mit einem sehr behutsamen, leicht lakonischen Humor, der perfekt zur Figur und damit zur Geschichte passt. Die Balance zwischen Tragik und Komik ist derart gut abgestimmt, dass man als Zuseher kaum zu lachen oder zu weinen wagt und daher einfach mit offenem Mund die Ereignisse bestaunt.

Lange Rede, kurzer Sinn: Eine Coming-of-Age-Geschichte eines 43-Jährigen sieht man nicht alle Tage - eine so gut umgesetzte noch seltener. Für mich die Filmentdeckung des Jahres!

Eigentlich ist der 43-jährige Fúsi ganz zufrieden mit seinem Leben. In beinahe kindlicher Einfalt geht er seinem Job im Flughafen als Gepäckfahrer nach und lässt sich durch das Mobbing seiner Arbeitskollegen, die sich über sein Übergewicht und seine Behäbigkeit lustig machen, nicht aus der Ruhe bringen. Fúsi lebt immer noch bei seiner Mutter, sein Dasein ist geprägt durch eintönige Routine. Mit seinem einzigen Freund stellt er in seiner Freizeit historische Schlachten mit Panzermodellen und Figuren nach. Einmal in der Woche begibt sich Fúsi in ein chinesisches Restaurant, in dem er immer dasselbe Menü bestellt.
Die Monotonie wird jäh unterbrochen, als zwei weibliche Wesen in Fúsis Leben treten. Zum einen die etwa 7-jährige Tochter des neuen Nachbarn, die niemanden kennt und sich den gutmütigen Fúsi als Spielkameraden aussucht und zum anderen Sjöfn, die er in einem Tanzkurs, den er gar nicht besuchen will, kennenlernt.
Beide Bekanntschaften stellen Fúsis kleine Welt gehörig auf den Kopf und führen dazu, dass er über sich hinaus wachsen muss. Nun ist es an Fúsi, zu zeigen, was in ihm steckt…

Dieser wunderbare Streifen wird allgemein als Musikfilm vermarktet. Wir haben es hier jedoch tatsächlich mit einem astreinen Coming-of-Age-Film zu tun. Natürlich spielt die Musik im Zusammenhang mit der Kultband «The Clash» eine wichtige Rolle, dient jedoch mehr als Kulisse für eine sehr gut inszenierte und anrührende Entwicklungsgeschichte eines 14-Jährigen, welcher dank der Punkmusik eine neue Welt für sich entdeckt und dadurch zu sich selbst findet.
So banal dies in einer Beschreibung auch klingen mag, umgesetzt ist die Geschichte mit viel Gespür fürs Detail und Einfühlungsvermögen. Wobei die unaufgeregte Inszenierung durch Derrick Borte ganz wesentlich dazu beiträgt, der Geschichte die nötige Glaubhaftigkeit zu vermitteln.

Ebenso eindrücklich wie die Inszenierung ist die schauspielerische Umsetzung durch Daniel Huttlestone, welcher die Hauptfigur Shay Baker sehr authentisch zum Leben erweckt.
Obwohl der Film mit einem bombastischen Soundtrack aufwartet – allen voran natürlich mit vielen Songs von «The Clash», sowie Rock- und Reggae-Musik – rückt die Musik nie in den Vordergrund, sondern untermalt gekonnt die Handlung.

Alles in allem ein hervorragender Coming-of-Age-Film, der wesentlich mehr zu bieten hat, als dies auf den ersten Blick scheinen mag. Ein Reise zurück in die 70er-Jahre – eine Zeit voller sozialer Missstände und Aufruhr, Punkmusik und Aufbruchstimmung. Eine Milieustudie der englischen Unterschicht zu Beginn der Thatcher-Ära…

London in den 1970er-Jahren: Der 14-jährige Shay Baker steht vor einer echten Bewährungsprobe. Nachdem die Mutter die Familie verlassen hat und der Vater mit Shay und dessen kleinen Schwester allein zurückbleibt, muss Shay schnell erwachsen werden. Als der Vater verunfallt und für mehrere Wochen im Spital ist, wird Shay über Nacht nicht nur für sich und seine kleine Schwester verantwortlich, sondern auch für Vaters Klaviergeschäft und dessen Zweitjob als Taxifahrer…

Als Shay auf die Punkerin Vivian trifft und durch sie auf die Band «The Clash» aufmerksam wird, verliebt er sich auf der Stelle in die Band und Vivian – zwei Ereignisse, die sein Leben in eine völlig neue Bahn lenken sollten…

Spätestens seit dem wunderbaren Film «Brooklyn» ist klar, dass Saoirse Ronan eine ganz aussergewöhnliche junge Schauspielerin ist. Und diese Feststellung wird nun in «Lady Bird» erneut eindrucksvoll bestätigt. Wie Saoirse Ronan die, mit sich selbst und der Welt hadernde, Lady Bird verkörpert, ist Schauspielkunst auf höchstem Niveau. Ihr ebenso interessanter Gegenpart, die Mutter, wird von Laurie Metcalf gespielt, welche den Älteren unter uns als Schwester der Titelfigur in der TV-Serie «Roseanne» und den Jüngeren als Sheldons Mutter in der TV-Serie «The Big Bang Theorie» bekannt sein dürfte. Die beiden harmonieren hervorragend zusammen und spielen den Mutter-Tochter-Konflikt derart nuanciert, wie ich es selten gesehen habe.

Die Story an sich erfindet das Genre des Coming-of-Age-Filmes nicht neu. Die bekannten Konfliktfelder tun sich auf: Streit mit der besten Freundin, eine Beziehung, die in die Brüche geht und eine orientierungslose Halbwüchsige, die sich und ihre Umgebung beinahe in den Wahnsinn treibt. Durch die hervorragende Performance der beiden Hauptakteurinnen tritt die Handlung beinahe in den Hintergrund. Dieser Umstand ist nicht zuletzt auch der dritten Frau im Bunde geschuldet: Als Schauspielerin mit ausgezeichnetem Gespür fürs richtige Timing, hat Regisseurin Greta Gerwig mit «Lady Bird» ihr eindrückliches Regiedebut geliefert. So ganz nebenbei hat sie ihrer eigenen Heimatstadt Sacramento ein kleines Denkmal gesetzt.

Lange Rede kurzer Sinn: Mit «Lady Bird» ist ein hervorragend inszenierter und eindrücklich gespielter Coming-of-Age-Film entstanden, den ich Fans dieses Genres nur wärmsten weiterempfehlen kann!

Christine McPherson steht vor dem letzten Jahr an der katholischen Highschool. Sie hat sich selber den Namen Lady Bird gegeben und besteht darauf, von allen so genannt zu werden.
Lady Birds Zukunftspläne sind diffus. Alles was sie sicher weiss, ist, dass sie ihrer öden Heimatstadt Sacramento so schnell wie möglich den Rücken kehren will. Lady Birds anarchistische Weltsicht prallt in regelmässigen Abständen auf die Ansichten ihrer ernüchterten Mutter, welche für die flatterhafte Unstetigkeit ihrer Tochter kein Verständnis aufbringt, was wiederum zu Streitereien führt.

Als Lady Birds Vater arbeitslos wird, ist aus finanziellen Gründen ihre Zukunft an einem College gefährdet. Sie findet in Danny einen Freund, verliert aber gleichzeitig beinahe ihre beste Freundin und überwirft sich schliesslich, wegen der richtigen College-Wahl, endgültig mit ihrer Mutter.
Kein Zweifel, Lady Birds letztes Highschool-Jahr wird sie prägen und zeigt einmal mehr eindrücklich, dass es überhaupt nicht einfach ist, erwachsen zu werden…

Simon Birds subtile Coming-of-Age-Tragikkomödie bietet alles, was dieses Genre ausmacht, und besticht zudem durch eine zurückhaltende Inszenierung.

Wie in einem Kammerspiel kreisen die unsichere und zurückhaltende Sue Bagnold, wunderbar durch Monica Dolan verkörpert, und der ziellose Teenager Daniel, ebenso genial gespielt durch Earl Cave, umeinander, wie zwei Planeten – sie kommen nur schwer miteinander aus, aber ohne einander geht es irgendwie auch nicht. Das alles ist wunderbar entschleunigt erzählt und inszeniert.

Die Story basiert auf der Graphic Novel «Days of the Bagnold Summer» von Joff Winterhart und bildet eine wunderbare Grundlage für diesen einfühlsamen Teenager-Film.
Ich mag solche, stellenweise beinahe in Echtzeit ablaufende, ruhigen Filme sehr. Es gelingt der Geschichte gut, die Balance zwischen Tragik und Komik zu halten, dabei ist der Streifen zu keiner Zeit rührselig oder gar kitschig.

Die Basis eines ausgezeichneten Drehbuches, hervorragenden Hauptdarstellern und einer einfühlsamen Inszenierung ist die Grundlage, auf welcher eine sehenswerte kleine Filmperle entstanden ist, welche sich vor keinem der grossen Hollywood-Teenager-Filmen zu verstecken braucht…

Der Film erzählt die Geschichte der Beziehung zwischen der alleinstehenden Bibliothekarin Sue Bagnold und ihrem Teenager-Sohn Daniel.
Daniel befindet sich gerade in einer schwarzen Phase und hört lieber Metallica als seiner Mutter zu… Als dann der geplante Urlaub in Florida, bei seinem Vater und dessen neuer Frau, ins Wasser fällt, gerät Daniels Leben in arge Schieflage. Die Konflikte zwischen der gutmütigen Mutter und dem ziellosen Sohn nehmen von Tag zu Tag an Intensität zu. Nur zaghaft gelingt es ihnen, die unüberwindbar scheinenden Gräben zuzuschütten. Daniel beginnt langsam aber sicher zu begreifen, wie wichtig ihm die Beziehung zu seiner Mutter ist und wie viele Gemeinsamkeiten sie doch haben...

Judd Apatows Werk hat eine beachtliche Laufzeit von 137 Minuten, was für einen Coming-of-Age-Film unüblich ist. Schnell wird jedoch klar, warum dies so ist: Die Erzählweise ist äusserst entschleunigt und lässt den Zuschauer*innen viel Zeit, um die Hauptfigur, gespielt von Pete Davidson, kennen zu lernen. Diese Herangehensweise ist in der heutigen, schnelllebigen Zeit ebenso wohltuend wie selten – und sie funktioniert. Der Film verfügt über eine Tiefe und Intensität, wie man sie in modernen Produktionen nur noch selten findet…

Nebst der entschleunigten Inszenierung sorgt natürlich auch die Tatsache, dass Pete Davidson hier sein eigenes Schicksal nachspielt, für die zusätzliche Dynamik, die eine gut erzählte Lebensgeschichte benötigt. Davidson schrieb auch am Drehbuch mit, was die Authentizität zusätzlich erhöht. Es wird jedoch nicht einfach sein Leben eins zu eins nacherzählt, sondern seine Gefühle und Empfindungen werden mit neuen Elementen in einer ähnlichen Geschichte wiedergegeben. Diese Herangehensweise funktioniert wunderbar und macht diesen gefühlvollen, humorvollen und gleichzeitig tieftraurigen Film zu einem kleinen Meisterwerk.

Wer auf Blockbuster-Kino steht, wird sich mit diesem Film vermutlich langweilen. Wer jedoch einen gut gemachten, authentischen Coming-of-Age-Film zu schätzen weiss, wird hier einen neuen Lieblingsfilm finden – mir jedenfalls erging es so…

Scott ist vierundzwanzig Jahre alt und Halbwaise. Sein Vater, ein Feuerwehrmann, verstarb bei einem tragischen Unfall während eines Löscheinsatzes, als Scott gerade mal siebenjährig war.
Scott hat diesen Verlust nie so richtig verarbeitet, führt ein zielloses Leben und wohnt immer noch bei seiner Mutter, einer Krankenschwester, mit seiner jüngeren Schwester zusammen, die bald ans College geht.

Scotts Wunsch ist es, eines Tages ein Tattoo-Künstler zu werden, doch einen richtigen Plan, wie er das anstellen soll, hat er noch nicht. So verbringt er seine Tage beim gemeinsamen Chillen mit seinen Freunden oder hängt mit seiner Kindheitsfreundin Kelsey ab…

Als seine Mutter eines Tages den Feuerwehrmann Ray kennen lernt und anfängt zu daten, bringt dies Scotts beschauliches Dasein in arge Schieflage. Er kann nicht nachvollziehen, warum seine Mutter ausgerechnet wieder mit einem Feuerwehrmann zusammen sein will. All die Wut und Frustration der vergangenen Jahre steigt wieder in Scott auf und löst eine verhängnisvolle Kettenreaktion aus.
Beinahe zu spät ist es bereits, als Scott begreift, dass es langsam Zeit wird, erwachsen zu werden und das Leben in die eigene Hand zu nehmen…